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中国传统插花之集大成性对传承和发展的意义!

发布时间: 2017-12-19 18:43   1062 次浏览

中国传统插花之集大成性对传承和发展的意义 

前言 中国插花历史悠久,上下五千年源远流长,也称东方插花。东方插花从大体而言注重的是整体的线条美、意境美和自然姿态的呈现之美,在其特点上受几千年来传统儒家思想的影响,形成其轻、微、淡、远的风格和特点。 一、中国传统插花的历史 

1、先秦的开始阶段 约公元前200多年,春秋时期,中国已经有用花祭祀的记载;在《诗经》中曾记载有手拿花插于女子头上的花或襟前的佩花以及放置于神座前的花束等。 

2、汉魏南北朝的初级阶段 现存于英国维多利亚博物馆的一具北周时期的观音造像,观音手中持有瓶花,其中枝叶、花、苞一应俱全,比例匀称。可见当时,文人、道家、佛家都有插花的喜好。 

3、隋唐五代的昌盛时期 爱花之风盛级一时,每年六月二十五日定位“华朝”,即百花的生日,常举行大规模的盛会,宫廷中尤爱举行牡丹插花盛会,其场面浩大,排场豪华,程序严格,在罗虬的《花九锡》中记载了:重顶帷(障风)金剪刀(剪枝)甘泉(浸)玉缸(贮)雕文台座(安置)画图、翻曲、美(赏)新诗(咏)插牡丹的九个程序。 在《花九锡》中,也只有格调高雅的名贵花卉如兰花、梅花、荷花之类,才能获得“九锡”的礼遇,享受披红戴绿的荣誉。 

4、宋代的精雅期 公元(960——1368)年,宋代是中国又一次从封建割据到统一的时期,赏花插花的习俗虽沿袭唐代的风格,但不像唐代那样富丽堂皇。 宋代提倡“四艺”焚香、点茶、挂画、及插花,为宋代流行的民间社会的礼仪规范。 有许多关于花材的论述如:林逋的“疏影横斜”、“暗香浮动”,欧阳修的《洛阳牡丹记》。周敦颐的《爱莲说》,吴自牧的《梦梁***》等,里面均有记载梅、菊、莲及牡丹。 明代为插花的完善鼎盛时期,继宋元时期的插花艺术,在明代得以兴盛。 从清代开始,插花由兴盛而走向至衰微变迁时期。 

二、传统插花的特点 

(一)强调自然姿态和线条。 东方式插花追求自然流畅的构图和意境的深远,两三片叶加一朵花或一两枝枝条便能表达其花的意境,崇尚自然和花的自由生长状态,遵循由3个大主枝构成的不等边三角形的定位原则,力求“同于一体”,也***是作品完成后的状态,要还原于自然的生长状态。 

(二)注意意境之美 包彩和线条不是传统插花的全部因素,用插花来传达某种情境才是精妙之处,在其风格上不仅讲究它的形神兼备,还要能够深入理解作品的内涵,追求作品内涵美,而达到意境的传神。 

(三)用花的特点 传统插花中不追求花苞的多样性与数量,用花简洁明快,朴素大方,一般来说插花作品较为淡雅,于花色选择中一般只用两三种花,什么环境用什么样的花及配搭什么样的花器在插花后期较为注重,在对色彩的运用当中,对比色运用的多,协调色也十分重要,枝叶的衬托作用主要以花的颜色来陪衬。传统插花善于利用花材的自然来造境,讲究借物寓意、以形传神、以少而精的花材组合取胜,造型自然,以流畅线条勾勒为主,形体小巧,色彩淡雅朴素,意境含蓄,主题突出,以形式感和意境之美而存于世。 

(四)传统插花的季节性 传统式插花注重季节的特点,在不同季节选取代表该季特点的花材着力表现当季的主题,如兰桃迎春、荷榴庇夏、菊桂护秋、梅竹斗寒等,使人真切感受到自然界四季变化的交替与景象。 

三、传统插花的艺术呈现形式与审美 

(一)传统插花的艺术形式大致可分为盛花与瓶花 “盛花”是指在阔口浅身的花器内,使用“剑山”或花泥插出的插花的作品。 “瓶花”是指在口小而身高的花器内,以“撤”构成多种固定方式,进行插制的插花作品。 传统插花后期花器的使用除了以瓶为主呈现形式外,更增加了筒花、篮花、缸花、碗花、盆花等花器的结合运用。 (二)传统插花的构图和原则 传统插花基本构图有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等,但没有不变的固定模式,在基本构图的基础上,根据作品的主题和植物的自然形态,通过高低错落、动势呼应、刚柔曲折、阴阳交错各得自然之妙,形成千变万化的不对称自然结构,作品也保留了清新自然与秀丽多姿。 传统插花崇尚自然在插花的构图中有其几项遵循的原则:高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。 

(三)一切审美都必须有相应的主客观条件,才能取得良好的审美效果。 对于插花作品而言,其客观条件是要有好的插花作品与好的欣赏环境;其主观条件是欣赏者必备一定的欣赏水平和文化水平。 插花艺术的审美不能依赖文字语言,也不能依靠情节说教,而主要靠视觉来产生直接的感染力。 一件好的插花作品不仅以它的形式美而诱人,更能打动人的原则是其内涵与寓意,能唤起欣赏者的共鸣和联想才能称为一件好的插花作品。 传统插花的传承与意义 中国文化上下五千年,插花文化一直穿插于中国文化之中,中国插花伴随中国文化一起发展,古老文化本源于《易经》,其中说明了宇宙与天地人之间的自然法则。 

中国传统插花师法自然,讲究************的思想,会用写实、理念及心象的手法去表现插花的意义,以心托物或因物语志的形式表达插花作品的寓意及强烈的内涵。 近代传统插花的发展出现了许多流派,以老一辈艺术大家们的传统流派为主流,延伸了一些新的流派,其中以浙派、东方自然派、海派为主,在延伸了传统插花的技法中又融入了一些新的思想与主题。 在浙派插花当中作品以清灵、雅秀为主题,形成了婉约的风格,以传统架构演绎为自成的一种风格。 新派东方的自然风以岭南盆景中枝条的风格为线条架构的基础,以东方审美为理论,强调点、线、面的自然和谐形成,以欧洲及乡村的田园风为自然风格而于一体,在色彩中运用大量的粉色系、自然系、清新而淡雅、灵动而不失雅趣,形成了自己的一种颇有野趣的风格和原野般的胸怀。 海派风格意又为:海纳百川,以博大的胸怀承载了插花人的胸怀 和对生活美好的向往。 

海派以传统插花为基础,吸取了西方插花的特点,相互融合,突破了色彩的运用和规整的几何图的限制,保留了传统插花的线条和保存了造型的优点,在注重外形美的同时,注重作品内涵,使插真正成为一门不分国界的艺术。 中国传统插花已随着时代的发展有了相应的创新和改变,渐渐形成了具有时代特色的新型插花艺术体系。 传统插花艺术的本源是进一步弘扬东方插花艺术的基础,当代插花应该融入西方插花的优点和精髓,使之顺应时代的变化,不断创新,承上启下才能不断改善缺点,弥补不足,才能更好地把插花与生活紧密联系在一起,真正达到以花育人、以花养心、以花丰富人们的精神生活,激发人们对美的认识,热爱及追求。

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